Il documentario “Hopper: Una storia d’amore americana” offre uno sguardo intimo sulla vita e sull’arte del celebre pittore Edward Hopper e della sua moglie Jo. Il film, prodotto e diretto da Phil Grabsky, mette in luce non solo le opere iconiche di Hopper, ma anche la complessità delle relazioni personali e professionali che hanno caratterizzato la sua vita.
Amore sì, ma tormentato
Nel raccontare la storia d’amore tra Edward e Jo, il documentario evidenzia le sfide e le tensioni che accompagnavano il percorso artistico dell’artista. Hopper stesso ha descritto il dolore e la fatica che spesso accompagnano il processo creativo, sottolineando la profonda connessione tra la sua arte e la sua esperienza personale.
Edward e Jo
Jo, pur essendo un’artista affermata, ha svolto un ruolo significativo nel sostegno e nell’ispirazione di Edward, fungendo da musa e collaboratrice creativa. Tuttavia, la relazione tra i due è stata segnata da conflitti e difficoltà, riflesso anche nell’arte di Hopper.
Il documentario esplora anche il rapporto di Hopper con l’America e il suo popolo, evidenziando la sua prospettiva di uomo solitario e osservatore silenzioso. Le sue opere, caratterizzate da una luminosa solitudine e da un senso di mistero, hanno catturato l’immaginario collettivo, influenzando non solo altri artisti visivi, ma anche registi, fotografi e musicisti.
Tra le opere più celebri di Hopper, “Nighthawks” rappresenta un’icona dell’arte americana, trasmettendo un’atmosfera di alienazione e isolamento che risuona ancora oggi. Il suo impatto sull’arte e sulla cultura popolare è stato enorme, influenzando generazioni di artisti e creativi in diversi campi.
Il documentario esplora i temi del del silenzio, dell’attesa e della solitudine che hanno caratterizzato il suo lavoro. Attraverso interviste, analisi degli esperti e letture di diari, il film traccia un ritratto complesso dell’artista, dalle sue origini fino al rapporto cruciale con sua moglie Jo.
Jo emerge come figura centrale nella vita e nell’arte di Hopper, svolgendo un ruolo fondamentale nel suo successo. Il regista Grabsky sottolinea la complessità dell’uomo Hopper, superando la semplice etichetta di individuo riservato e sgradevole. L’amore di Hopper per l’architettura e i paesaggi americani si intreccia strettamente con il suo legame con Jo, e il documentario esplora questa connessione intima, eliminando la folla dalle sue opere urbane per concentrarsi sulla narrazione di una solitudine personale.
Gli inizi di Hopper
Gli inizi della vita di Hopper forniscono importanti chiavi di lettura per comprendere la sua arte e il suo carattere. Cresciuto in un ambiente familiare attento all’arte e alla lettura, Hopper sviluppa precocemente il suo talento artistico, anche se la sua timidezza e il suo carattere introverso sono influenzati dalle esperienze di bullismo durante l’infanzia. Il suo percorso artistico inizia con l’illustrazione, che lo sostiene finanziariamente ma non soddisfa pienamente la sua creatività. Sarà l’incontro con l’insegnante Robert Henri e il suo incoraggiamento a esplorare l’arte moderna a Parigi a cambiare radicalmente il corso della sua carriera.
A Parigi, Hopper si ritira in solitudine, trascorrendo il suo tempo nei musei e dipingendo paesaggi che lo colpiscono per la loro luminosità. Questo periodo influenzerà profondamente il suo stile e la sua visione artistica, preparandolo per il suo ritorno negli Stati Uniti, dove avrà un impatto duraturo sulla scena artistica americana.
Solitudine interiore
La solitudine interiore di Hopper si manifesta in modo distintivo quando ritrae la vita urbana di New York, a differenza delle sue opere ambientate nella campagna o nel New England, come Gloucester o Cape Cod. Negli uffici e nei diner della Grande Mela, emerge la stessa sensazione di isolamento e solitudine che si trova nelle periferie, indicando così una dimensione interiore profonda.
La vita americana
Hopper dipinge la vita americana reale, ma con una prospettiva unica: le sue scene non mostrano mai l’ora di punta né il traffico congestionato tipici di quei tempi. Le strade sono vuote, i locali scarsamente frequentati e i personaggi dipinti rimangono enigmatici, lasciando spazio a interpretazioni e presagi sulle loro relazioni e storie personali. Gli esperti riconoscono in Hopper la capacità di descrivere l’isolamento sociale, culturale e psicologico come una condizione umana universale, suscitando così l’identificazione di un vasto pubblico con le problematiche dei tempi moderni.
Una storia umana
Le relazioni tra i personaggi nelle opere di Hopper si rivelano enigmatici dal punto di vista della comprensione, con figure immobili e volti seri, spesso avvolti in abiti attillati. Le domande su cosa possa accadere tra i personaggi di opere come “Nighthawks” o “Automat” rimangono aperte, alimentando l’interesse e la speculazione degli osservatori. La presenza costante della moglie di Hopper, Jo, nelle sue opere suggerisce una storia umana complessa, che include momenti di difficoltà e, forse, di riconciliazione nella vecchiaia.
Il documentario “Hopper. Una storia d’amore americana”, con la colonna sonora di Simon Farmer, offre uno sguardo approfondito sulla vita e le opere di Hopper, permettendo agli spettatori di immergersi negli scenari americani e nelle emozionanti narrazioni umane rappresentate nei suoi dipinti.
L’elenco delle sale in cui vedere il film, solo il 9 e 10 aprile, è su nexodigital.it
